Rolling Stones oder Beatles, Westernhagen oder Grönemeyer, Nuspli oder Nutella,Fanta 4 oder Rödelheim?

Rödelheim! Das liegt nicht zuletzt daran, dass die Lauschgift der Fantas für mich in weiten Teilen einfach nur nervig und langweilig war, während oder wahrscheinlich gerade weil das konkurrierende Debüt “Direkt aus Rödelheim” den Elternschreck im Gepäck hatte und in allen Belangen härtere Töne anschlug. Zu der Zeit gab es nichts ausser Fanta 4 im populären Sprechgesang, und Fanta 4 tat sich gerade damit hervor in quietschbunten T-Shirts mit schief sitzenden Kappen auf Deppen zu machen. Dann kam Rödelheim.

Fett! Und wenn ich das mit dem vergleiche, was heute so musikalisch und textlich kommt und an Videos produziert wird, kann man den Stellenwert von RHP für den deutschen Sprechgesang gar nicht hoch genug einschätzen. Es war zumindest genau das Richtige zur richtigen Zeit, und in weiten Teilen für mich noch immer unerreicht, bleibt man im deutschen Bereich.

Weil heute Mittwoch ist: Einmal in der Woche, günstigerweise mittwochs, beglückt uns der eloquente Ede Wolff, die Speerspitze des investigativen Füllmaterials, im Lokalzeit Dorffunk beim WDR. Seine beste Disziplin liegt aber (für mich) bekanntlich woanders, nämlich an der Stromgitarre bei Schließmuskel. Welch’ unerschöpflicher Quell Lebensfreude.

Badaba daba daba daba… 2009 stand er noch mal mit Bruder und Anhang bei Irme auf’m Force Attack:

Immerhin zwei Alben darf ich, nicht ohne Stolz, mein Eigen nennen. Voll am Abkulten! Die muss ich mir jetzt erstmal rippen.

Wen es interessiert:

• Schließmuskel
• Rede mit Ede

… des späteren gestrigen Abends nach meiner Wahrnehmung.

The Australian Pink Floyd Show, Greatest Hits World Tour 2011 - Köln 22.02.2011

Es stand ja lange genug auf der Kippe. Doch nachdem meine Grippe eine vorübergehende Pause eingelegt hatte, oder einlegen musste, stand dem jährlichen Konzertbesuch bei The Australian Pink Floyd in Köln nichts mehr im Weg. Der regelmäßige Leser weiß, dass ich schon das eine oder das andere mal dort war.Ich habe kein Bock gehabt die große Kamera mitzunehmen, auch wenn das am Einlass erneut kein Problem gewesen wäre. Auch war ich kurzzeitig dem Fehlglauben verfallen, ich müsste gerade für das Fotobuch 2011 mal ein paar mehr Megapixel haben wollen, als sie meine olle kleine Powershow A620 liefert. Ein Fehlglaube, den ich leider durchgezogen habe. Deshalb habe ich Nadines Coolpix mitgenommen, was ich mangels manuellem Modus doch ziemlich bereue. Deshalb, außer obigem, keine weiteren Fotos von mir. Einige wirklich ausgezeichnete Bilder gibt es bei rockpixx.com.

Somit konnte ich mich aber viel besser auf das Konzert einlassen, wenn ich jetzt eh schon mal da bin. Für den Opener kommen eigentlich nur zwei Lieder in Frage: Shine On You Crazy Diamond oder Speak to me. Mit ersterem wurde der Abend eröffnet, also sollte klar sein, womit es nach der Pause weitergeht. Der Tiefbass am Anfang von “Shine On…” ließ die Halle vibrieren, hier haben sie nochmal eine deutliche Schüppe drauf gelegt. Allerdings wirke es ein wenig, als würde mit dem Opener erst die letztendliche Soundabstimmung austariert werden, dafür gibt das Lied ja zweifelsohne ausreichend Potential. Zeitweise, im weiteren Verlauf, war gerade der Gesang für meinen Geschmack etwas zu laut.

Nach den sauber heruntergespielten Welcome to the machine und Coming back to life kam dann die erste Überraschung: Arnold Layne. Ein Lied aus der Feder verstorbenen Floyd Legende Syd Barrett und gleichsam die erste Single Pink Floyds, die von einen Transvestiten erzählt, der in der Nachbarschaft weibliche Unterwäsche von den Wäscheleinen klaut. “Arnold Layne don’t do it again!” Direkt danach ein weiterer und persönlicher Kracher aus der Post-Waters Ära: Sorrow! Ein Monster, welches ich auch zu Hause nicht laut genug hören kann, jedem Konzert wohlgefällig ist und euphorisch frisch gespielt wurde, besonders und gerade der Solo-Gitarrenpart am “Ende” des Liedes durch den neuen Gitarristen, der Damian Darlington ersetzt. Mit Sorrow kamen auch zum ersten mal die Laser zum Einsatz, die sich wie ein Teppich über den Saal legten. Hier wurde zu den vergangenen Jahren auch noch mal nachgelegt. Danach konnte dann mit Learning to fly erstmal durchgeatmet werden, bevor mit Dogs das nächste Epos kam, welches auch bis zur Schmerzgrenze ausgespielt wurde, für mich aber gerade am Ende nicht an das grandiose Original heranreichen konnte. Das ist letztendlich auch dem neuen Sänger zu Last zu legen, der mich insgesamt nicht überzeugen konnte. Glücklicherweise sang er längst nicht jedes Lied.

Pause

Weiter ging es im zweiten Part mit dem “Anspielen” der Dark Side Of The Moon, konkret mit Speak to me, Breathe, On the run, Time, Breathe (Reprise) und The Great Gig in the Sky. Jetzt durften zum ersten mal die am Eingang verteilten 3D Brillen aufgesetzt werden. Allerdings war das, möglicherweise dem Sitzplatz geschuldet, ein ziemlicher Reinfall. Bis auf den ersten Effekt des fliegenden Schweins kam nichts mehr, was ich als wirkliche Bereicherung empfand, es war eher anstrengend. Und im Gegenteil ist man sich nie so ganz sicher gewesen, ob man sie jetzt auf- oder absetzen sollte. The Great Gig in the Sky setzte einmal mehr die Background Sängerin gekonnt in Szene – ohne Brille! What do you want from me unterbrach dann erstmal das Album DSOTM und brachte ein rockiges Stück aus der Post-Waters Ära, bevor wir mit dem mysteriösen Kracher Careful with that Axe, Eugene (leider offsync), welches mitunter frenetisch bejubelt wurde, wieder ganz weit zurück gingen. Hier lohnte sich die Brille dann auch noch einmal ansatzweise, da ein “Mad-Man” auf Mr.Screen (die seit den 70ern Floyd typische, runde Videoleinwand in der Mitte der Bühne) projiziert wurde. Ganz netter Effekt – das Lied eine Offenbarung, zumal ich nicht der einzige bin, der die Kopie hier besser findet, als das Original. Allerdings fehlte mir hier Darlington zum ersten mal.

Nun ging es nochmal zurück zu schwarzen Platte und mit Money kam der so ersehnte Stimmungs-und-Hüftwackel-Song. Diverse meist lang behaarte und aufgestöckelte Personen hatten sich schon eine Weile im hinteren Teil des vollbestuhlten Innenraums positioniert. Darauf folgen sollte nun das Lied, zu dem ich mir gerne ein neues Getränk hole, da es mir zum Hals raushängt: Another Brick in the Wall Pt.II samt Vorspiel The happiest days of our life, doch fesselte mich die Band an meinen Platz. Zum einen schien es mir, zumindest wenn ich die Reaktionen des Publikums verfolge, als wenn mir dieses Lied als einziger aus den Ohren rauskommt, zum anderen hatte ich ich es selten so frisch und energiegeladen gehört. Gepaart wurde das ganze dankenswerterweise noch mit einer ausgeprägten Light-Show und einem übergroßen Aufblas-Lehrer auf der Bühne. Die am Fuß der Bühne neu angebrachten Lichter warfen auch erstmals, dem Original folgend, “Hey Teacher” in den Raum.

So, dann aber jetzt was zu trinken holen. Das Intro von Wish you were here lief an, auch nicht gerade eins meiner must-haves. Nee, Moment! In der rechten Ecke positionierte sich der erste Gitarrist mit der akustischen Gitarre. Hinter ihm eine Lichtsäule, die sich über ihm in Laserstrahlen brach, die tief über dem Publikum den Raum ragten. Und so, wie er die Gitarrensaiten anschlug, vibrierten jeweils die einzelnen Laserstrahlen. Großes Kino dachte ich mir und blieb sitzen. Der zweite Gitarrist mit seiner akustischen Gitarre nahm Fahrt auf, in der anderen Ecke der Bühne. Das gleiche Spiel in die andere Richtung. Aus den Boxen Gitarrengeklampfe und es schien, als wären die Gitarrensaiten über unseren Köpfen. Richtig genial! Leider gilt das nicht für den Fortgang des Liedes, denn es war die schlechteste Version von Wish you were here, die mir jemals zu Ohren kam. Die Augen mit dem übrigen Lichterspiel vermochten so gerade zu verschmerzen, was man den Ohren antat.

Spätestens, als One of these days angespielt wurde, wusste man, dass er Abend nicht mehr allzu lange anhalten würde. Der Song half auch sehr gut über den gerade abklingenden Schmerz der vorangegangenen Stückes hinweg, vielleicht, weil in dem Lied sowieso nicht gesungen wird. Dafür bekam die Tanzfraktion im Innenraum auch nochmal ordentlich Futter. Auf der Bühne tat sich das übergroße Känguru auf, welches ich bisher nur von der DVD kannte. In den voran gegangenen Konzerten die ich miterleben durfte sind sie immer mit dem Schwein gekommen.

Nun folgte das letzte Epos: Comfortably Numb, in dem der neue Gitarrist noch einmal seine Qualitäten zeigen durfte und konnte, wenngleich er auf mich noch immer ein wenig abgehackt wirkt; es wirkte weniger geschmeidig als das Original von Gilmour, oder die Kopie von Darlington. Allerdings sollte man zu Gute halten, dass vieles musikalisch wohl besser gespielt wurde, als es Floyd je gespielt hat, und auch Pink Floyd selbst sich nicht immer gleich gespielt hat. Überhaupt ist es schwer Erwartungen zu erfüllen, die sich meist doch nur auf wenige exzellent produzierte Mitschnitte auf DVDs beschränken. Insgesamt muss man sagen, dass The Australian Pink Floyd Show seine Sache mal wieder sehr sauber gemacht hat. Die Lightshow ist mal wieder gehörig gewachsen und reicht schon fast, lässt man mal die Dimension außer Acht, an die P.U.L.S.E. Bühne heran. Was fehlt war erneut die Pyrotechnik, eins der letzten Highlights, die sie gegen Ende noch setzen könnten.

Ende. Das kam dann üblicherweise wieder mit Run like hell vom Album The Wall. Hier kam dann aber auch noch mal ein übergroßes Schwein und es wurde auch hier dem Original folgend nochmal alles an Licht und Laser angeknipst, was um die Bühne aufgebaut wurde. Dann habe ich mein Aufblasschwein doch noch gesehen.

Die Stimmung im Saal war dieses Jahr euphorischer als 2009 und 2010. Lag es wohl daran, dass die Kölnarena LanXess Arena bereits für Karneval geschmückt war? Der neue Sänger hinterlässt gelinde gesagt gemischte Gefühle. Irgendwie passt es nicht. Der neue Gitarrist hat beruhigend gut aber mit Luft nach oben gespielt. Es waren wohl auch mal wieder mehr da, als letztes Jahr. Die Lichtshow ist verglichen mit dem letzten Jahr ebenfalls wieder gewachsen. Langsam bekommen sie glaube ich Platzprobleme. Die Bühne passt jetzt schon nur so gerade eben in kleinere Hallen, was erklärt, warum sie in der Kölnarena LanXess Arena spielen, auch wenn sie die nicht voll bekommen. Der Oberrang war erneut komplett abgehangen.

Setlist:

1. Shine On You Crazy Diamond Part I-V
2. Welcome to the machine
3. Coming Back To Life
4. Arnold Layne
5. Sorrow
6. Learning to fly
7. Dogs
8. Speak to me
9. Breathe
10. On the run
11. Time
12. Breathe (Reprise)
13. The Great Gig in the Sky
14. What do you want from me?
15. Careful With That Axe, Eugene
16. Money
17. The Happiest Days Of Our Lives
18. Another Brick in the Wall, Part II
19. Wish You Were Here
20. One Of These Days
21. Comfortably NumbEncore:
22. Run Like Hell

Und ich habe es mir so fest vorgenommen! Eigentlich wollte ich eins der sagenumwobenen Abwärts-Wiedervereinigungs-Songs pünktlich zu ebenjener posten. Vor lauter Nachdenken, ob Deutschland jetzt muslimisch ist, islamische Tendenzen hat, oder mit jüdischer Prägung christliche Nächstenliebe proklamiert… ich kam nicht mehr mit. Wenn man nix zu tun hat…

Hierzu passt dann wieder eine Abwärts Hymne. Überraschenderweise ist es nicht Zonenzombie geworden (Hey, du liegst ganz weit vorn’!). Dieses ständige “und von allem zuviel” von “Sonderzug” hat sich in meinen Kopf gebrannt. Deutsches Radio Television Luxemburg Ost hat sich getraut, während die Arbeitsgemeinschaft öffentlich-rechtlicher Meinungsbildung pikiert war:

Brüder und Schwestern, kommt alle her.
Es wird Frieden auf Erden, werdet noch mehr.
All ihr frommen Menschen habt gebetet solang.
Nehmt nun zum Dank die Apfelsine in Empfang.
Kommt macht brav Männchen, ihr seid am Ziel.
Hier gibt es Banenen und Tomaten.
Und von allem zuviel.
Und von allem zuviel.
Und von allem zuviel.
Es war der Wind, der die Worte gen Osten bließ:
Auf euch wartet das neue Traumparadies!
Doch hier gibt es nur Schönheit und Sieg für Heroen.
Und der Rest fährt im Sonderzug zur Endstation.
Abwärts – S0nderzug zur Endstation, 1990

Ein wenig erschrocken bin ich schon, dass die westdeutsche Underground Band Abwärts zum Siedepunkt höchster Euphorie deutscher Wiedervereinigungstaumelei auf einer Single in Hi-Fi Stereo, dessen Cover eine Chiquita Banane ziehrt, so zielsicher ein Lebensgefühl vermittelt, was 20 Jahre später  in Ostdeutschland allgegenwärtig zu sein scheint, glaubt man der medialen Berichterstattung der angeschlossenen Funkhäuser. Man wurde nicht vereint, sondern vereinnahmt oder liegen gelassen – Fassadenrenovierungen zum trotz. Nichtmal der grüne Pfeil schaffte es ohne endlose Debatten.

Immer noch besser als vorher!

Blühende Landschaften habe ich gesehen, bei meiner diesjährigen Tour durch den Osten. Muss an der Jahreszeit gelegen haben.

Hm, der gute Waters ist jetzt schon gut jenseits der 60. Vermutlich ist der 18.06.2011 die allerletzte Chance die Rockoper live zu sehen, zumindest in der Dimension, und mit dem Schöpfer.

Soll ich mich nun weiter Roger Waters verweigern und mich über die Preise rechtfertigen, die genaugenommen erträglich sind, vor allem für das Gebotene? Werde ich mich ein Leben lang in den Arsch beißen, dass ich mir das Event habe entgehen lassen? Wird mir die Bluray/DVD, die es sicherlich geben wird, reichen?

Wenn der Oper von The Wall schon derart zelebriert wird, dass ich Schnappatmung bekomme, werde ich ungeachtet allen eigenen Ressentiments ein wenig schwanger.

Ich bin eigentlich nicht sonderlich empfänglich für sowas. Gestern Abend lief beim Durchzappen irgendein Musik-Newcomer Blablabla. Kraftklub – das klingt nach “Du bestimmst, was Du hörst”; nicht erlebtem DDR Selbstverständnis. Auch der Rest von Adonis Maximus bleibt in unverschämter Weise zumindest in meinem Ohr. Wie sang Rödelheim 1994:

Ich muss Dir sagen, Du musst üben, üben üben! Du hast soviel aufzuholen, und Du kommst nicht mal von Drüben.

Jetzt macht’s von Drüben auch noch besser. Nix mehr Zonenzombie. Irgendwas hat es gemacht, Scheiß Indie Disco!

Beim Fernsehersatzschauen auf youtube bin ich auf dieses großartige Zeugnis menschlicher Schaffenskraft gestoßen. Dem Standardbürger dürfte das Stück noch als die Anfangsmelodie (ab 0:38min) von Kennzeichen D bekannt sein; politische Sensibilisierung vorausgesetzt.

Keine Ursache! Es gibt auch zwei Bootlegs mit den Paradiso Aufnahmen von Pink Floyd von ’68 und ’69. Wird ja irgendwie dran zu kommen sein.

The Australian Pink Floyd Show - Köln 2010

I’ve got some bad news for you sunshine,
Pink isn’t well he stayed back in the hotel

Macht nichts! „Big Pink”, damit kamen sie dieses Jahr im Rahmen ihrer unzähligsten Europatournee der letzten 21 Jahre erneut nach Köln. Und weil es letztes Jahr zur The Wall Tournee schon so schön war, konnte – oder sollte – man sich das natürlich nicht entgehen lassen. Vollmundig wurde in der Tourbeschreibung von einer ganz neuen Show mit neuen Effekten gesprochen, man durfte also gespannt sein.

Und tatsächlich, sie haben wirklich noch einmal eine dicke Schüppe draufgelegt in Sachen Licht, Laser und Video.

So eine Show habe ich seit 16 Jahren nicht mehr gesehen

Vor 16 Jahren noch war es Pink Floyd selbst, die im Rahmen ihrer P.U.L.S.E. Tour in Deutschland gastierten und mit fliegenden, funken sprühenden Flugzeugen über dem Publikum, riesigen Schweinen, Tonnen von Lasern und der größten Discokugel überhaupt Maßstäbe setzten, die mitunter bis heute unerreicht sind.
Das ist Geschichte, und wohl spätestens nach dem Tod von Rick Wright obliegt es Bands wie Australian Pink Floyd den Schrubber heraus zu holen, und Denkmalpflege zu betreiben. Dies gelingt ihnen im Gesamten in einer faszinierend guten Form.

High Hopes - The Australian Pink Floyd Show - Köln 2010

Auffällig ist, dass nahezu sämtliches Material der Post-Waters Ära im Original vorliegt und von der Band ganz dem Original entsprechend eingebunden wird, wie hier der Original Screen-Film zu High-Hopes, während weite Teile aus der Waters Ära nachgestellt werden. Mittlerweile scheint sogar das große Känguru dauerhaft gegen das Delicate Sound of thunder Pink Floyd typische Schwein getauscht worden zu sein, wo hingegen bei Dogs, was übrigens leider nicht komplett ausgespielt wurde, auf der Leinwand das Känguru die Battersea Power Station heimsucht.

Wish you were here - The Australian Pink Floyd Show

Setlist

Worum geht es überhaupt? Eine Setlist ohne Ausfälle wurde geboten, eine bunte Mischung der wirklichen und heimlichen Klassiker, in einer bestens abgestimmten Mischung. Dafür gab es jedoch mit Run like hell als Rausschmeißer Lied nur eine einzige Zugabe. Zu dem Zeitpunkt waren aber auch schon drei Stunden vergangen.

1. Speak to me
2. Breathe
3. On The Run
4. Time
5. The Great Gig In The Sky
6. Shine on you crazy Diamond Pt 1-7
7. Welcome to the Machine
8. Pigs (Three Different Ones) 2/3
9. Sheep
   -
10. Astronomy Domine
11. Learning to fly
12. High Hopes
13. Us And Them
14. Careful with that Axe, Eugene
15. Take it back
16. The Gunner’s Dream
17. The happiest days of our lives
18. Another Brick In The Wall Pt I II
19. Wish you were here
20. One of these days
21. Comfortably Numb
    -
22. Run Like Hell

Comfortably Numb - The Australian Pink Floyd Show

Zu Beginn des Konzerts sieht man auf der Videoleinwand das für die Band zum eigenen Markenzeichen gewordene Känguru in einem 3D Rendering, was sich gelangweilt in seinem Zimmer zu seinem Plattenschrank begibt, und unter lautstarkem Beifall des Publikums nach reiflicher Überlegung langsam die LP Dark side of the moon aus dem Schrank heraus zieht und auf den Plattenteller legt. Es wird ruhig, und der dumpf hämmernde Herzschlag von Speak to me brachte das erste mal die Sitzreihen zum wackeln. Mit dem typischen Schrei zu Breathe beginnt die Band ihr Konzert und spielt die ersten Lieder der LP perfekt herunter. Bei On the run war es der Flugzeug-Sound, der erneut ohrenbetörend und durch Mark und Bein gehend von links nach rechts und von hinten nach vorne die Reihen zum wackeln brachte. Dieses Lied ist in meiner Gunst definitiv gestiegen. Zu The Great Gig in the Sky wurden Bilder des verstorbenen Keyboarders Rick Wright gezeigt, gepaart mit der bekannten, das Lied beherrschenden, zum Musikinstrument umfunktionierten Frauenstimme, ging das unter die Haut!

On the run - Australian Pink Floyd Show

A-Seite vorbei, und erneut tritt das Känguru in Aktion, doch zum Ärger einiger wurde die LP nicht gewendet, sondern unter ebenfalls lautstarkem Beifall die LP Wish you were here aus dem Regel gezogen. Die ersten Laser kamen auf, und nach Shine on… und Welcome to the maschine kamen wir endlich zu meinem Hauptanliegen: Animals! Hier trat abermals zuvor das Känguru in Aktion, doch war der Jubel diesmal weniger, dafür von den Wenigen aber umso energischer! Dogs und Sheep wurden gespielt – 21:10Uhr, Pause! Jetzt war Zeit eines von diesen günstigen 5€ Zuckerkaltgetränken zu kaufen…

We give you guys a chance to grab a drink…

Oder vielleicht eins der mit 28€ ja fast kostenlos abzugebenden Tour T-Shirts? Ärgerlich, dass auch die Wish you were here DVD nicht lieferbar war.

… and will be right back in 20 minutes to play more Pink Floyd for you!

Careful with that Axe, Eugene - Australian Pink Floyd Show

Verpasst, zumindest das Känguru. Die letzte Szene konnte ich noch erhaschen, wo das Känguru wohl eine selbst zusammengestellte MC in den Walkman schob. Also ging es jetzt munter bunt weiter, und den Opener nach der Pause machte das schrille, kaum ohne Drogen zu ertragende Astronomie Domine. Glücklicherweise scheinen sie zur Pause den Ton heruntergeregelt zu haben, denn in der Anfangslautstärke wären wohl spätestens jetzt die Kronen aus dem Mund geplatzt. Jetzt gab es noch einmal ein wenig von allem, die Lichtshow pustete unaufhörlich den Ton ins Publikum und ein Highlight nach dem anderen wurde gespielt. Ein ganz besonderes für mich war sicherlich Careful with that Axe, Eugene. The Gunner’s Dream fand ich sehr überraschend. Eigentlich wollte ich, wie letztes Jahr bei The Trial, diesmal bei Another Brick in the Wall Pr. II den Raum verlassen um die Becher zurück zu bringen, doch diesmal fesselte mich das mir eigentlich nicht so genehme Lied doch auf den Stuhl – es war einfach perfekt!

One of these days – I’m going to cut you into little pieces!

One of these days - Australian Pink Floyd Show 2010

Klar, dass neben Wish you were here gegen Ende des Konzerts auch One of these days nicht fehlen durfte, und auch klar, dass dies nicht ohne Schwein oder Känguru sein durfte – auch wenn, wie ich nach dem Konzert aufschnappte, dies einige tatsächlich als Überraschung sahen. Wie immer wacht auch der Letzte bei diesem Lied auf, und wurde mit Comfortably Numb direkt wieder auf den Boden der Tatsachen zurück geholt. Jetzt nicht tanzen, Gänsehaut ist angesagt! Mittlerweile werden die Jungs die Songs wohl öfter gespielt haben, als Pink Floyd selber, und das merkt man insbesondere auch an Liedern wie Comfortably Numb, und dem über jeden Zweifel erhabenen, zweiten 6 Minuten Gitarrensolo, welches es auch nach dem xten hören schafft, dich durch sämtliche Gemütslagen zu treiben und dir final den Boden unter den Füßen und die Luft aus der Lunge raubt. Dieses Jahr erstmalig die von der P.U.L.S.E. Tour bekannte Discokugel angestrahlt, die den Saal dann vollends elektrisierte.

Comfortably Numb - Australian Pink Floyd Show

Als Zugabe, und danach wurde direkt unmißverständlich klar gemacht, dass nichts mehr kommt, gab es noch das typsiche Run like hell. Haben wir dann auch gemacht. Die von der Band gespielte Version entspricht quasi der Pink Floyd Wall Tour von 80/81, da sich der Sänger es natürlich nicht nehmen lässt, die auf der Live-CD zu hörenden Beleidigungen von Waters ebenfalls unters Volk zu streuen.

This is for all the weak people in the audience tonight.
Is there anyone here who is weak? (Jubel!)
Pathetic!
This is for you, its called “Run like hell”.

Schluß!
Wenn es überhaupt noch etwas zu verbessern gibt, dann, dass das Schwein endlich mal dem Orginal entsprechend über dem Publikum schwebt statt nur neben der Bühne, und, dass bei On the run, Run like hell sowie One of these days mit Pyrotechnik gearbeitet wird.

Thank you very much indeed!

Update: Noch ein wenig YouTube: